Уважаемые посетители, обращаем ваше внимание, что 14 ноября с 16:00 Левашовский Хлебозавод закрыт для посещения.
«Город солнца. Леонидов»:
кинопоказ и лекция от «Петербург глазами инженера»
кинопоказ и лекция от «Петербург глазами инженера»
Творческая котельная
21 ноября, 19:00
16 ноября, 16:00
Открытая лекция «Биеннале в Бухаре. Как современное искусство соединило город, людей и традицию»
Ксения Диодорова, куратор, антрополог, сооснователь Gonzo: research&art расскажет почему Биеннале в Бухаре стало одним из сильнейших примеров социокультурного проектирования.
На встрече Ксения откроет 12 ключей для прочтения Биеннале. Мы поговорим о богатом культурном слое, на который приземлилось художественное высказывание авторов, и в каких исторических пространствах оно проросло. Обсудим зачем были размыты границы между ремеслом и искусством, между элитарным и доступным и благодаря чему получилось создать хрупкую и тактильную связь между Востоком и Западом?
На встрече Ксения откроет 12 ключей для прочтения Биеннале. Мы поговорим о богатом культурном слое, на который приземлилось художественное высказывание авторов, и в каких исторических пространствах оно проросло. Обсудим зачем были размыты границы между ремеслом и искусством, между элитарным и доступным и благодаря чему получилось создать хрупкую и тактильную связь между Востоком и Западом?
6 декабря, 19:00
Презентация нового проекта пианиста и композитора Игоря Яковенко — DILEMMA
6 декабря в 19:00 на Левашовском хлебозаводе состоится презентация нового проекта пианиста и композитора Игоря Яковенко для двух фортепиано — DILEMMA.
В программе концерта два рояля вступают в парадоксальное взаимодействие. Препарированный рояль, между струнами которого размещены специальные предметы, звучит неузнаваемо: отстраненно и техногенно, почти полностью утратив свою изначальную звуковую идентичность. На контрасте с ним второй, классический рояль звучит узнаваемо и эмпатично. На препарированном рояле исполняются спонтанные, неподготовленные импровизации, а для второго Игорь Яковенко заранее сочинил мелахноличные миниатюры.
Дилемма предполагает необходимость и, одновременно, невозможность выбора. В самом понятии заключена противоречивая двойственность, присущая всему нашему миру: от квантовой механики до духовных опытов. Именно этот феномен стал объектом музыкального исследования Яковенко.
Игорь Яковенко — композитор и пианист, чье творчество находится стыке академической классики с джазовой импровизацией. Он известен как автор оперы «Виновны», а также как создатель оригинальных альбомов, таких как Pantheon, основанный на славянских мифах, Promenade, вдохновленный «Картинками с выставки» Мусоргского, False Sonatas вдохновленный творчеством Бенджамина Бриттена. Яковенко также получил инженерное образование, а затем окончил академию им. Маймонида, где учился у Игоря Бриля.
В программе концерта два рояля вступают в парадоксальное взаимодействие. Препарированный рояль, между струнами которого размещены специальные предметы, звучит неузнаваемо: отстраненно и техногенно, почти полностью утратив свою изначальную звуковую идентичность. На контрасте с ним второй, классический рояль звучит узнаваемо и эмпатично. На препарированном рояле исполняются спонтанные, неподготовленные импровизации, а для второго Игорь Яковенко заранее сочинил мелахноличные миниатюры.
Дилемма предполагает необходимость и, одновременно, невозможность выбора. В самом понятии заключена противоречивая двойственность, присущая всему нашему миру: от квантовой механики до духовных опытов. Именно этот феномен стал объектом музыкального исследования Яковенко.
Игорь Яковенко — композитор и пианист, чье творчество находится стыке академической классики с джазовой импровизацией. Он известен как автор оперы «Виновны», а также как создатель оригинальных альбомов, таких как Pantheon, основанный на славянских мифах, Promenade, вдохновленный «Картинками с выставки» Мусоргского, False Sonatas вдохновленный творчеством Бенджамина Бриттена. Яковенко также получил инженерное образование, а затем окончил академию им. Маймонида, где учился у Игоря Бриля.
15 ноября – 19 декабря, 11:00 – 20:00
Вход на выставку свободный.
Вход на выставку свободный.
Поляна Шустова «далеко внутри»
В гостиной Левашовского хлебозавода masters gallery открывает первую персональную выставку выпускницы кафедры металла СПГХПА им. А. Л. Штиглица Поляны Шустовой «далеко внутри» — исследование памяти, выраженное на языке умолчания. Художница сочетает работу с графикой, металлом и текстом, находя общее в их способности фиксировать ускользающие состояния.
Выставка предлагает зрителю отправиться в путешествие по льдине воспоминаний, где следы спутаны, а ясность обманчива. Этот эффект достигается через разные материалы: в карандашной и линерной графике контуры тают, превращая конкретные черты в призрачные силуэты; в работах с печатной машинкой навязчивое повторение фраз стирает их смысл, позволяя услышать тишину между буквами; а в металлических объектах прочный материал становится кружевным и невесомым, являя ту самую хрупкость, что свойственна памяти.
«Чтобы почувствовать присутствие, нужно признать отсутствие» — этой формуле следует вся выставка, раскрывая принцип шкловского остранения через поэтику забвения. Здесь память не воспроизводится, а проступает сквозь слои времени, предлагая не ответы, но возможность встречи с тем, что хранится «далеко внутри».
Выставка предлагает зрителю отправиться в путешествие по льдине воспоминаний, где следы спутаны, а ясность обманчива. Этот эффект достигается через разные материалы: в карандашной и линерной графике контуры тают, превращая конкретные черты в призрачные силуэты; в работах с печатной машинкой навязчивое повторение фраз стирает их смысл, позволяя услышать тишину между буквами; а в металлических объектах прочный материал становится кружевным и невесомым, являя ту самую хрупкость, что свойственна памяти.
«Чтобы почувствовать присутствие, нужно признать отсутствие» — этой формуле следует вся выставка, раскрывая принцип шкловского остранения через поэтику забвения. Здесь память не воспроизводится, а проступает сквозь слои времени, предлагая не ответы, но возможность встречи с тем, что хранится «далеко внутри».
21 ноября, 19:00
«Город солнца. Леонидов»:
кинопоказ и лекция от «Петербург глазами инженера»
кинопоказ и лекция от «Петербург глазами инженера»
Центр документального кино 6 ноября 2025 года выпускает в российский прокат картину «Город солнца. Леонидов».
«Город солнца. Леонидов»
Реж. Марина Мария Мельник, 2025, Россия
Продолжительность: 63 минуты
Первый полнометражный фильм о жизни и творчестве одного из самых пронзительных и трагичных героев советского авангарда Ивана Леонидова. Документальная картина акцентирует внимание на напряженной творческой борьбе гения, которая сопровождала его на протяжении всей жизни.
Революция архитектурного сознания произошла в начале 20 века: тогда в искусстве и архитектуре утверждается эстетика функционального, а в послереволюционной России появляется направление «Конструктивизм». Одним из творцов новой архитектуры становится Иван Леонидов.
Название фильма отсылает к главному бумажному проекту архитектора «Город Солнца», который он создал в годы Великой Отечественной войны. Это идея о столице мира, в которой «все народы учатся понимать друг друга, предельно выявляя свою самобытность и индивидуальность».
По масштабу идея сопоставима с философскими утопиями, но в архитектурной графике Леонидова она обрела конкретные формы: пирамиды, параболоиды, гигантские комплексы из стекла и стали.
Лекция
Продолжительность: 60 минут
На лекции с гидом команды «Петербург глазами инженера» Дарьей Бывших обсудим биографию, творческий метод и проекты архитектора Ивана Леонидова.
Дарья Бывших – практикующий архитектор, главный архитектор проектов в АБ «Клаузура», гид и лектор просветительской компании «Петербург глазами инженера».
«Город солнца. Леонидов»
Реж. Марина Мария Мельник, 2025, Россия
Продолжительность: 63 минуты
Первый полнометражный фильм о жизни и творчестве одного из самых пронзительных и трагичных героев советского авангарда Ивана Леонидова. Документальная картина акцентирует внимание на напряженной творческой борьбе гения, которая сопровождала его на протяжении всей жизни.
Революция архитектурного сознания произошла в начале 20 века: тогда в искусстве и архитектуре утверждается эстетика функционального, а в послереволюционной России появляется направление «Конструктивизм». Одним из творцов новой архитектуры становится Иван Леонидов.
Название фильма отсылает к главному бумажному проекту архитектора «Город Солнца», который он создал в годы Великой Отечественной войны. Это идея о столице мира, в которой «все народы учатся понимать друг друга, предельно выявляя свою самобытность и индивидуальность».
По масштабу идея сопоставима с философскими утопиями, но в архитектурной графике Леонидова она обрела конкретные формы: пирамиды, параболоиды, гигантские комплексы из стекла и стали.
Лекция
Продолжительность: 60 минут
На лекции с гидом команды «Петербург глазами инженера» Дарьей Бывших обсудим биографию, творческий метод и проекты архитектора Ивана Леонидова.
Дарья Бывших – практикующий архитектор, главный архитектор проектов в АБ «Клаузура», гид и лектор просветительской компании «Петербург глазами инженера».
30 ноября, 19:00
«Бах-exercise». Балет на музыку И.С.Баха
Театр «Два крыла». Санкт-Петербург
Идея, постановка и хореография: Анна Богодухова,
н.а.Р. Ульяна Лопаткина и артисты театра «Два крыла».
Продолжительность спектакля: 1 час, без антракта.
Возрастная категория: 12+
В спектакле представлены размышления на тему экзерсиса современного и классического танца, созвучные стихотворению В. Набокова, и пластические высказывания артистов театра.
Нет, бытие — не зыбкая загадка!
Подлунный дол и ясен, и росист.
Мы — гусеницы ангелов; и сладко
въедаться с краю в нежный лист.
Рядись в шипы, ползи, сгибайся, крепни,
и чем жадней твой ход зеленый был,
тем бархатистей и великолепней
хвосты освобожденных крыл.
В. Набоков
ХТК, который Бетховен называл «музыкальной библией», а Шуман требовал от своих учеников: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастьяна Баха! «ХТК» должен стать твоим хлебом насущным», - это набор упражнений, exercise для музыканта, используемый также для настройки инструмента. Бах доказал, что при определённой настройке музыка будет звучать одинаково хорошо в разных тональностях, и можно избежать впечатления расстроенности инструмента и диссонанса.
В классическом танце существует проверенный веками набор упражнений – классический exercise, который, выполняемый в определенном порядке изо дня в день, служит танцовщику также для «настройки инструмента» - его собственного тела. На основе экзерсиса классического танца появился экзерсис и в современных направлениях хореографии.
Из такого сближения смыслов родилась идея создания спектакля, посвященного этим двум exercise, которые, действительно, являются «профессиональной библией» и «хлебом насущным» для всех поколений музыкантов и танцовщиков. В след за великим композитором, проложившим путь к гармонии в музыке, мы решили поразмышлять о том, что ежедневный и привычный набор упражнений для танцовщика может стать – творчеством.
Идея, постановка и хореография: Анна Богодухова,
н.а.Р. Ульяна Лопаткина и артисты театра «Два крыла».
Продолжительность спектакля: 1 час, без антракта.
Возрастная категория: 12+
В спектакле представлены размышления на тему экзерсиса современного и классического танца, созвучные стихотворению В. Набокова, и пластические высказывания артистов театра.
Нет, бытие — не зыбкая загадка!
Подлунный дол и ясен, и росист.
Мы — гусеницы ангелов; и сладко
въедаться с краю в нежный лист.
Рядись в шипы, ползи, сгибайся, крепни,
и чем жадней твой ход зеленый был,
тем бархатистей и великолепней
хвосты освобожденных крыл.
В. Набоков
ХТК, который Бетховен называл «музыкальной библией», а Шуман требовал от своих учеников: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастьяна Баха! «ХТК» должен стать твоим хлебом насущным», - это набор упражнений, exercise для музыканта, используемый также для настройки инструмента. Бах доказал, что при определённой настройке музыка будет звучать одинаково хорошо в разных тональностях, и можно избежать впечатления расстроенности инструмента и диссонанса.
В классическом танце существует проверенный веками набор упражнений – классический exercise, который, выполняемый в определенном порядке изо дня в день, служит танцовщику также для «настройки инструмента» - его собственного тела. На основе экзерсиса классического танца появился экзерсис и в современных направлениях хореографии.
Из такого сближения смыслов родилась идея создания спектакля, посвященного этим двум exercise, которые, действительно, являются «профессиональной библией» и «хлебом насущным» для всех поколений музыкантов и танцовщиков. В след за великим композитором, проложившим путь к гармонии в музыке, мы решили поразмышлять о том, что ежедневный и привычный набор упражнений для танцовщика может стать – творчеством.
9 ноября, 14:00
Жан Поль Сартр
Вдумаемся в ключевое явление философии ХХ века – экзистенциализм, сопоставив его достижения в разных странах. Поймем, почему именно во Франции трагические размышления о себе и мире достигли уровня высочайших достижений. Заглянем в философские труды и литературные опыты Жана Поля Сартра, посвятим особое внимание его драматургии.
Лектор:
Юлиана Каминская – историк и переводчик художественной литературы, кандидат филологических наук, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, 1991-2024 гг.) и Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. Театральная академия, 2016-2019 гг.), автор и режиссер театрализованных лекций. Общее количество опубликованных литературоведческих статей и книг – более 100.
Встреча будет проходить в камерной атмосфере чайной гостиной masters — с чаем, кофе и десертами, в атмосфере неспешного диалога.
Лектор:
Юлиана Каминская – историк и переводчик художественной литературы, кандидат филологических наук, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, 1991-2024 гг.) и Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. Театральная академия, 2016-2019 гг.), автор и режиссер театрализованных лекций. Общее количество опубликованных литературоведческих статей и книг – более 100.
Встреча будет проходить в камерной атмосфере чайной гостиной masters — с чаем, кофе и десертами, в атмосфере неспешного диалога.
26 ноября, 19:00
Голда Меир
Биография – популярный и понятный жанр, но насколько он отражает «реальность»? Что мы можем сказать о другом человеке, тем более чужом и давно умершем? Даже если он очень известный? В биографическом цикле о великих людях ХХ века речь пойдет не о жизни «звезд» в хронологической последовательности – мы поговорим о «мифологии» личности, которая становится частью исторической памяти. Рассмотрим судьбу героев через эго-документы, малоизвестные источники и фото и поймём, как человеческие решения могут менять не только собственную жизнь, но и мир.
На встрече 26 ноября мы поговорим о жизни государственной деятельницы Голды Меир.
Лектор:
Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др).
Другие лекции из цикла «Жизнь замечательных людей. XX век»
**Для студентов вузов действует специальная цена на лекцию. Оставьте заявку, чтобы узнать подробнее.
На встрече 26 ноября мы поговорим о жизни государственной деятельницы Голды Меир.
Лектор:
Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др).
Другие лекции из цикла «Жизнь замечательных людей. XX век»
**Для студентов вузов действует специальная цена на лекцию. Оставьте заявку, чтобы узнать подробнее.
12 ноября, 19:00
Альберт Эйнштейн
Биография – популярный и понятный жанр, но насколько он отражает «реальность»? Что мы можем сказать о другом человеке, тем более чужом и давно умершем? Даже если он очень известный? В биографическом цикле о великих людях ХХ века речь пойдет не о жизни «звезд» в хронологической последовательности – мы поговорим о «мифологии» личности, которая становится частью исторической памяти. Рассмотрим судьбу героев через эго-документы, малоизвестные источники и фото и поймём, как человеческие решения могут менять не только собственную жизнь, но и мир.
На встрече 12 ноября мы поговорим о жизни Альберта Эйнштейн
.
Лектор:
Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др).
Другие лекции из цикла «Жизнь замечательных людей. XX век»
**Для студентов вузов действует специальная цена на лекцию. Оставьте заявку, чтобы узнать подробнее.
На встрече 12 ноября мы поговорим о жизни Альберта Эйнштейн
.
Лектор:
Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др).
Другие лекции из цикла «Жизнь замечательных людей. XX век»
**Для студентов вузов действует специальная цена на лекцию. Оставьте заявку, чтобы узнать подробнее.
10 ноября, 19:00
Открытая лекция «Что такое современная академическая музыка»
Долгое время во всем мире исполнялась только музыка, написанная «сегодня» или, как максимум, «вчера». Но в какой-то момент все изменилось и появилось понятие «классической» музыки.
Почему и как это произошло? Как понятие «современной музыки» менялось вместе с искусством модернизма и авангарда? Как соотносятся академическая традиция и мода, популярность и художественная ценность? Можно ли сегодня провести границу между «классикой» и «попсой» и что делает музыку по-настоящему актуальной – эти вопросы обсудим вместе с «Учительской на веранде».
Лекторы:
Ольга Скорбященская – пианистка, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Константин Учитель – историк театра и музыки, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, автор театральных и музыкальных проектов «Маршрут «Старухи»», «Разговоры беженцев», «Путь «Весны священной»», «Список Паперной» и другие.
Наталия Учитель – пианистка, лауреат международных конкурсов, педагог, музыкальный блогер.
Лекция проводится в преддверии курса «Музыкальные стили».
Почему и как это произошло? Как понятие «современной музыки» менялось вместе с искусством модернизма и авангарда? Как соотносятся академическая традиция и мода, популярность и художественная ценность? Можно ли сегодня провести границу между «классикой» и «попсой» и что делает музыку по-настоящему актуальной – эти вопросы обсудим вместе с «Учительской на веранде».
Лекторы:
Ольга Скорбященская – пианистка, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Константин Учитель – историк театра и музыки, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, автор театральных и музыкальных проектов «Маршрут «Старухи»», «Разговоры беженцев», «Путь «Весны священной»», «Список Паперной» и другие.
Наталия Учитель – пианистка, лауреат международных конкурсов, педагог, музыкальный блогер.
Лекция проводится в преддверии курса «Музыкальные стили».
КОНТАКТЫ
КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБОЗАВОД
Барочная улица, дом 4а, строение 1
(вход со стороны Левашовского проспекта)
(вход со стороны Левашовского проспекта)
пн-пт / 10:00 – 20:00
сб-вс / 11:00 – 20:00
сб-вс / 11:00 – 20:00
Вход свободный, кроме времени проведения мероприятий.
