30 апреля на Левашовском Хлебозаводе откроется выставка Центра «Зотов» «Родченко. Личное» из собрания Фонда Still Art, МИРА коллекции, архива А. Родченко и В. Степановой, посвящённая новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко.

В экспозицию вошли 58 знаковых фотографий 1920-х и 1930-х годов из собрания Фонда Still Art, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора».

Выставка поделена на пять тематических разделов — «Город», «Репортаж», «ВХУТЕМАС», «Мастерская» и «Семья». Экспонируемые в разделах фотографии, принадлежащие Родченко вещи и отрывки из дневников, дополняя друг друга, позволят посетителям выставки отправиться вместе с художником на прогулку по городу, отбирая образы и кадрируя сюжеты; встретиться в мастерской с его друзьями и коллегами по «цеху» — режиссером Львом Кулешовым, конструктивистом Алексеем Ганом, поэтом Владимиром Маяковским; увидеть, как Родченко любуется своей соратницей и супругой Варварой Степановой; почувствовать, как он дорожит временем, проведенным с родителями; узнать, кто такие «мульки» и каких цветов «нет и не будет».

Фотография, письмо, личная вещь — все это создает «слепок» момента, проявляя многогранную личность Александра Родченко с разных ракурсов. То, как он чувствует, как мыслит и о чем мечтает — находит отражение в том, какие методы творчества он использует в фотографии. Знаменитые «ракурсы Родченко» — это не что иное, как воплощение его душевного стремления «видеть необыкновенно обыкновенные вещи».

Кураторы выставки — Анна Замрий, Дмитрий Никишов.

Елена Карисалова, президент Фонда Still Art:
«В основе выставки — работы выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко разных лет, с его первых фотографических опытов 1920-х и до конца 1930-х годов из двух альбомов музейной серии «Портфолио», выпущенных тиражом 35 экземпляров (1994–1997). Я бы назвала фотографии этой серии своеобразным руководством к действию — увидеть быт с другого ракурса, обрести новый взгляд на действительность, сложить из деталей собственную картину мира. Александр Родченко делал это с помощью подручных предметов, а также различных камер и объективов. Однако техника была лишь вспомогательным средством: фиксировала и передавала миру иногда чересчур честный взгляд художника. А ведь, будучи авангардистом, Родченко отлично чувствовал пространство и мог буквально подчинить его себе, это касалось рекламы, дизайна в театре и кино, фотомонтажа и, конечно, фотографии».

Александр Лаврентьев, доктор искусствоведения, внук Александра Родченко и Варвары Степановой:
«Для представления фотографий мы следовали идеям Родченко и использовали способ крепления отпечатков на листе бумаги с тиснением. Родченко часто сам монтировал свои небольшие (18×24 см) и более крупные (до 40×50 см) отпечатки для отечественных и зарубежных выставок 1920-х и 1930-х годов.
Вся печать к настоящей выставке была сделана в лаборатории Родченко. Это сложная работа — печатать по образцу автора, обрабатывать, сушить, резать, ретушировать и т. д. Но мы стремились дать возможность всем, кто интересуется искусством фотографии, получить достаточный материал для исследования, для ощущений, для независимых выводов. Само портфолио уже является документом. Документом о творчестве Родченко как фотографа».

Выставку «Родченко. Личное» из собрания Фонда Still Art, МИРА коллекции, архива А. Родченко и В. Степановой сопроводит публичная программа с лекциями про отражение конструктивизма в фотографиях эпохи, "красную" арт-моду Родченко и Степановой, поэтический авангард, экскурсии по выставке с экспертами в области фотографии, а также детские мастер-классы по созданию плакатов в стиле Родченко и другое.

Выставка «Родченко. Личное» из собрания Фонда Still Art, МИРА коллекции, архива А. Родченко и В. Степановой проходила в московском Центре «Зотов», бывшем Хлебозаводе №5, с сентября 2023 по январь 2024 года и нашла положительный отклик у десятков тысяч посетителей.

Информационный партнёр: Business FM

30 апреля на Левашовском Хлебозаводе откроется выставка Центра «Зотов» «Родченко. Личное» из собрания Фонда Still Art, МИРА коллекции, архива А. Родченко и В. Степановой, посвящённая новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко.

В экспозицию вошли 58 знаковых фотографий 1920-х и 1930-х годов из собрания Фонда Still Art, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора».

Выставка показывает знаковые фотографии 20-х и 30-х годов, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора». На медиации мы познакомимся с Родченко, его семьей, отношением с искусством и городской средой через фотографии, а также поговорим об эпохе конструктивизма, её целях и экспериментах.

30 апреля на Левашовском Хлебозаводе откроется выставка Центра «Зотов» «Родченко. Личное» из собрания Фонда Still Art, МИРА коллекции, архива А. Родченко и В. Степановой, посвящённая новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко.

В экспозицию вошли 58 знаковых фотографий 1920-х и 1930-х годов из собрания Фонда Still Art, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора».

Выставка показывает знаковые фотографии 20-х и 30-х годов, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора». На медиации мы познакомимся с Родченко, его семьей, отношением с искусством и городской средой через фотографии, а также поговорим об эпохе конструктивизма, её целях и экспериментах.

Эпоха конструктивизма и функционализма - негласный спор будущников и концептуалистов. Две линии в искусстве и архитектуре, заложившие вперед на долгие десятилетия принципы форсайт-архитектуры и подходы к понимаю жилой среды нового человека - человека будущего. Удивительные обстоятельства жить и открывать своей творческой практикой последнее столетие второго тысячелетия приводят архитекторов к смелым экспериментам, в их числе Лисицкий, Ладовский, Хидекель. Конструкция этого нового мира нового человека и ритм его предметной повседневности открываются в объективе чутких наблюдателей этой эпохи - Родченко и Ласло Мохой-Надя. О творческих экспертментах упомянутых мастеров и архитектурных проекциях их последователей в наше время будет идти речь на лекции. Открывайте глаза, - как говорил один учеников Баухаус. Вперед в будущее!

На лекции мы узнаем, как формировалась "красная" арт-мода, что такое "прозодежда" и "нормаль-одежда", почему русские авангардисты вдруг занялись проектированием костюмов, кем вдохновлялись и на что ориентировались, и как их проекты влияют на современную моду.

30 апреля на Левашовском Хлебозаводе откроется выставка Центра «Зотов» «Родченко. Личное» из собрания Фонда Still Art, МИРА коллекции, архива А. Родченко и В. Степановой, посвящённая новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко.

В экспозицию вошли 58 знаковых фотографий 1920-х и 1930-х годов из собрания Фонда Still Art, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора».

Выставка показывает знаковые фотографии 20-х и 30-х годов, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора». На медиации мы познакомимся с Родченко, его семьей, отношением с искусством и городской средой через фотографии, а также поговорим об эпохе конструктивизма, её целях и экспериментах.

15 мая в культурном пространстве Левашовского хлебозавода впервые выступит камерный хор Festino. Новая программа посвящена исследованию жанра «мотет» – центрального жанра европейской духовной музыки.

В отреставрированной котельной хлебозавода с храмовой акустикой гости концерта услышат редко исполняемые произведения Джованни Палестрины, Генриха Щютца, Иогана Себастьяна Баха, Антона Брукнера, Йоганнеса Брамса, Кшиштофа Пендерецкого, Арво Пярта и смогут проследить изменение стилистической и культурной парадигмы многоголосного пения от эпохи Ренессанса до наших дней.

Камерный хор Festino это тесное содружество девятнадцати музыкантов. Художественный руководитель — Александра Макарова.


90 минут без антракта
16+

“Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины.

Каков он был, о, как произнесу,
Тот дикий лес, дремучий и грозящий,
Чей давний ужас в памяти несу!

Так горек он, что смерть едва ль не слаще.
Но, благо в нём обретши навсегда,
Скажу про всё, что видел в этой чаще”

Именно так, с образа дремучего леса, предваряющего девять кругов Ада, начинается “Божественная комедия” поэта и мыслителя эпохи Возрождения Данте Алигьери. Издревле лес пугал человека. Для героев русских сказок, например, лес нередко является источником опасности, неведомой силой, которая таит в себе нечто мрачное, с чем герою предстоит вести борьбу. Чаща отделяет обычный мир от Тридесятого царства, мира мёртвых. Эти волшебные мотивы берут своё начало из обрядовых практик инициации, когда юношей отправляли в лес, где они учились охотиться и выживать, оставляя позади мир беззаботного мальчишества. Каждый раз, когда герой волшебной сказки отправляется в лес, – знайте: здесь наступит его символическая (ритуальная) смерть, за которой последует перерождение. Он выйдет из леса другим.

Подобный сюжет встречается в балладе Иоганна Вольфганга фон Гёте “Лесной царь”, положенной позднее на музыку Франца Шуберта, о путешествии мальчика и его отца через лесное царство Из самой мглы Дух Леса прельщает юного героя жемчугом, златом и дочерьми, пытаясь увести его за собой. Баллада заканчивается трагически – мальчик погибает, не устояв перед натиском Лесного царя и не сумев пройти переходный этап, навеки оставшись в чужой власти.

Попадая в лес, персонажи всегда должны преодолевать препятствия и сражаться со злом, учиться отличать хорошее от плохого, отстаивать свою веру, быть сильными и смелыми. Эти уроки леса они обязаны усвоить, чтобы выжить в полном опасностей мире. Сказочный лес, в который попадают герои, или наш собственный, внутренний лес – это не место действия, а полноценный персонаж. Он учит нас быть честными с самими собой, чтобы мир кажущихся страхов не смог превратиться в реальную опасность.

Куратор: Вика Межуева

О художнице

В своих работах Лена Филаретова изучает возможности мозга и индивидуальной рефлексии зрителя, исследует тему визуальной парейдолии — процесса, при котором человек видит знакомые образы и лица в случайных или неструктурированных визуальных стимулах. В мае откроется первая музейная выставка художницы «НИИ Филаретова» в ММОМА. За годы творческой работы Елена участвовала в десятках проектах, среди которых выставки в петербургских галереях «ЛЮДА» и 10.203, московских a-s-t-r-a gallery, фонде культуры «Екатерина» и музее Анатолия Зверева, а также ярмарках BLAZAR, 1703, АРТ МОСКВА, VLADEY, SAMFAIR.