АФИША СОБЫТИЙ

На лекции мы рассмотрим один из важнейших маркеров этнической культуры – народный костюм. Узнаем, как через материал, крой, орнамент и декор отражаются знаки культурной памяти древнерусской народности, ставшей основой для развития трех родственных восточнославянских этносов: русского, белорусского и украинского.
На примере костюмных комплексов, хранящихся в собрании Российского этнографического музея, разберем, на какие эстетические особенности нужно обращать внимание, чтобы считать их семиотические значения, включая показатели социальной и возрастной принадлежности.

Наталья Калашникова — доктор культурологии, заведующая отделом этнографии Восточной, Юго-Восточной и Центральной Европы Российского этнографического музея, заслуженный деятель науки Российской Федерации, член Союза Художников, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, эксперт по культурным ценностям РФ.

_{Фото: Прокудин-Горский С. Олонецкая губерния}

Поговорим о том, как героиновый шик и минимализм 90-х перевернули представления о красоте, почему антимода стала манифестом авангарда, как китч и гламур 2000-х вернули блеск, и что мода рассказывает нам сегодня.

Ольга Хорошилова – кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма, автор книг об истории костюма и культуре повседневности.

Проблемы Реализма и его трансформации. Натурализм. Эклектика. Эстетизм как попытка противостояния позитивизму. Красота спасет мир? Критерий новизны как основы художественной деятельности. Эстетизация безобразного. Принцип самовыражения и вытекающие из него проблемы. Субъективизация художественного высказывания и «вавилонское столпотворение» языков. Об этом поговорим на лекции Алексея Машевского в школе masters.

Алексей Машевский – поэт, эссеист и литературный критик, культуролог.

На лекции разберёмся, как сюрреализм — от живописи до кино — предлагал новый способ восприятия реальности. Как художники и режиссёры использовали парадокс, сочетание несочетаемого, образы из снов и изменённые состояния сознания, чтобы выйти за пределы рационального и автоматического мышления. Поговорим о фигуративной живописи Макса Эрнста, Магритта, Дали, Миро, о кино Бунюэля, Линча, Ходоровски и Шванкмайера. И о том, почему сюрреализм сегодня снова оказывается актуален — в мире, где физическое и цифровое переплетены в единую, но не до конца понятную ткань.

Виктория Мамонова – кандидат культурологии, доцент кафедры истории и теории искусства Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна, член Международной Ассоциации Искусствоведов (АИС), автор более 50 научных статей.

_{Кадр из х/ф "Алиса", 1988, реж. Ян Шванкмайер}

Ахматова была ролевой моделью поэтов 1960-х, переводчица Татьяна Гнедич вдохновляла поэтов 1970-х, писатель Давид Дар повлиял на Сергея Довлатова и был связан с рок-средой. Ленинградская культура всегда отличалась тесной спайкой и не только внутри поколений, но и между ними. Об этом на открытой лекции расскажет исслежователь неофициальной советской культуры Игорь Кузьмичев.

Игорь Кузьмичев – исследователь ленинградской культуры второй половины XX века, автор телеграм-канала «Здесь был Майк». Автор книги «Чудаки города Ленинграда. Тихие герои неофициальной культуры».

_{Фото: Борис Смелов с Татьяной Гнедич. 1979}

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин

Программа концерта посвящена главной теме XII Санкт-Петербургского международного фестиваля современной музыки — графике звука. Санкт-Петербургский оркестр импровизации представит исполнение графических партитур. Впрочем, скорее здесь речь идет о нетрадиционной нотации в широком смысле, поскольку включает в себя не только графические, но также текстовые нотации. Публика имеет возможность погрузиться в музыкальный материал благодаря тому, что графические нотации будут демонстрироваться непосредственно во время исполнения.

О ФЕСТИВАЛЕ:
С 23 мая по 7 июня 2025 года состоится ежегодный крупнейший форум современной музыки в России — XII Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который проводит Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» под руководством композитора Мехди Хоссейни. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской федерации, Правительства Санкт-Петербурга и Президентского фонда культурных инициатив.
Читать далее

Вокальный ансамбль Music For ∞ – солисты хора musicAeterna:
Подкасик Елена (сопрано)
Хамидуллина Альфия (сопрано)
Михайлова Ирина (сопрано)
Рябикова Наталья (меццо-сопрано)
Гуляева Анастасия (контральто)

Овечка — это символ духовный, как Агнец Божий. И белый цвет – цвет чистоты и высокого божественного начала. В концертной программе отражены самые светлые человеческие чувства: доброта, благость, любовь. Духовные произведения взывают к благородству, благодарности и открытости сердец на пути ко всему самому светлому.
Программа концерта состоит из образцов духовной и светской музыки разных времен: от монодии византийского, древнерусских распевов до песнопений современных композиторов XX– XXI веков (Ю. Фалик, А. Маноцков, А. Камерис и др.)  А также обработки народных мелодий разных стран мира.

В ПРОГРАММЕ:

• Тис паси хронос.. «Всему свое время» (А. Камерис, текст книги «Эклезиаст»)
• Тон Нимфона «Чертог Твой» (византийский распев)
• Трисвятое «Святый Боже» (древнерусский распев, строчное многоголосие)
• Аллилуйя (демественное многоголосие, расшифр. Л. Кондрашковой)
• Богородица Богу молится (древнерусский кант, обр. А. Хамидуллиной)
• От святые иконы (песнопение Богородице) муз. Ю. Фалика 7) За реченькой было, за Невогою (р.н.п. в обр. А. Хамидуллиной)
• Дымно в поле (р н.песня Архангельской губернии, гармонизация А. Хамидуллиной)
• Колыбельная (муз. А. Камериса)
• In the evening (латвийская нар. песня в обр. …)
• Ширалмаш (венгерская нар. Песня в обр. Д. Лигети)
• Каллиопа (муз. Ф. Эрсана)
• Три армянских песни на стихи С. Комитаса, в обр. М. Уликаняна
• Две армянских песни в обр. А. Хамидуллиной (ст. С. Комитаса)
• Три песни на стихи А. Блока, (муз. Д. Смирнова)
• Бессонница (ст. М. Цветаевой, муз. неизв. комп.)
• Четыре произведения А. Маноцкова:
• «Горные вершины» (ст. Ю. Лермонтова)
• «Ангел» (ст. Ю. Лермонтова)
• «Белый день» (ст. А. Тарковского)
• «Гуляла белая овца» (ст. Д. Хармса)

.

В Петербурге состоится концерт Владимира Мартынова и Глеба Андрианова — камерная премьера проекта «Диалоги»
В культурном центре «Левашовский Хлебозавод» в Санкт-Петербурге пройдет концерт «Диалоги» — музыкальный диалог двух композиторов, Владимира Мартынова и Глеба Андрианова. Это камерное выступление, построенное на импровизации, авторских сочинениях и живом взаимодействии, станет премьерой проекта CINEMATICA LAB в Петербурге.
«Диалоги» — это серия концертов-исследований, где музыка становится пространством для разговора между поколениями, стилями и опытом. На разных этапах к проекту подключались оркестры, визуальные художники и танцовщики — в числе участников были Владимир Варнава, Дмитрий Щебет, Юлиана Бухольц, Анастасия Пешкова, Анастасия Вядро. Концерт на «Левашовском Хлебозаводе» предложит самую минималистичную форму диалога — два рояля, два автора и зритель.
«Для меня музыка — это способ быть в диалоге с пространством, временем, телом и другими художниками. В проектах CINEMATICA LAB я пробую соединять музыку с визуальным искусством, хореографией и даже наукой — каждый раз этот диалог обретает новую форму. Концерт в Петербурге — особенный. Это мой первый камерный диалог с Владимиром Мартыновым в этом городе — и, надеюсь, начало большого движения». — Глеб Андрианов, композитор, создатель проекта CINEMATICA.
Выступление станет продолжением музыкального присутствия Андрианова в Петербурге. В 2024 году его инструментальная сюита «Хрупкость» прозвучала на Новой сцене Александринского театра и положила начало большому концертному циклу композитора в двух столицах.

Читать далее