Наум Грановский не был ни хроникёром уходящей Москвы вроде фотографов щусевской мастерской, снимавших разбираемые на дрова особняки, ни авангардистом-экспериментатором, ломавшим ракурс вслед за Родченко. Он создал собственную школу: выверенную и почти чертёжную.

Его кадры фиксируют не момент строительства, а момент завершённости и обжитости: города уже построены, а фонтаны работают, и архитектура ещё звучит как монументальное высказывание государства о самом себе.

Мы прогуляемся по проспектам, площадям и улочкам разных республик Советского Союза и посмотрим на архитектурные ансамбли, которые он снимал в 1950–70-е — сегодня либо исчезнувшие, либо радикально изменившиеся.

Вика Межуева – искусствовед, куратор выставочных проектов «Левашовского хлебозавода».


*Билет на выставку включен в стоимость экскурсии. 

ДВА СТУЛА
Режиссер: Наталья Климчук
Год: 2025
Страна: Россия
Продолжительность: 1 час 11 минут

Стул — один из самых привычных предметов повседневности и одновременно форма, через которую дизайн говорит о человеке, власти, труде, комфорте и красоте. Документальный фильм Натальи Климчук «Два стула» исследует, как функциональный объект становится художественным и философским высказыванием.
Через разговоры с архитекторами, дизайнерами и теоретиками фильм это кино показывает, как предметный дизайн формирует наше восприятие пространства, тела и культуры. В съемках приняли участие Кенго Кума, Барнаба Форназетти, Гарри Нуриев, Нильс Гаммергаальд, Элио Франзини и другие.

Кинопоказ проходит совместно с Центром документального кино (ЦДК).


*После кинопоказа состоится открытая дискуссия об эстетике и функции, о языке предметного дизайна и о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи.

_{Изображение: кадр из к/ф «Два стула» (2025), реж Наталья Климчук}

*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского». 
Билет на лекцию включает посещение выставки. 

Исследование особенностей химического состава пленочных материалов 1950–1980-х годов — зернистости, сдвига в теплую область спектра, виньетирования — показывает, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Многие мастера вообще стремились царапать, варить пленку, чтобы показать ее «живую» поверхность.
Рассмотрим, как технологические «недостатки» формируют эмоциональный отклик зрителя и подчеркивают подлинность фотографического изображения, и почему в 2020-е годы вновь стал наблюдаться интерес к пленочным снимкам.

Лектор:
Дарья Мартынова – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник сектора искусства Центральной Европы Государственного института искусствознания, лауреат премии Zverev Art Prize.

_{Фото: Наум Грановский. Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е©️Фонд Наума Грановского, Галерея Люмьер}

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека.

С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов — поклонник Дюрера — создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления.

Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный «основной рисунок» — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком. Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на «миллиметровках» неточны, что «портит» идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки «Страна Наума Грановского».

Центр Петербурга кажется почти неизменным, но за привычным городским пейзажем скрывается другой — ранний Петербург XVIII века. На месте современных зданий когда-то стояли другие постройки, проходили каналы, располагались заводы и кладбища, а уровень улиц за три века поднялся почти на два метра.

Почему рядом с заводами в Петербурге часто встречаются пруды, а некоторые парки возникают на месте крепостей? Эта лекция посвящена ранней промышленной и оборонной инфраструктуре города: заводским механизмам, источникам энергии и системе фортификаций.

Лектор:
Евгений Черленок – кандидат исторических наук, преподаватель кафедры археологии. Специалист в области археологии энеолита и бронзового века Кавказа, евразийских степей и Ближнего Востока.