Игорь Самолёт проведёт авторскую экскурсию по «Всплеску» — кинетической инсталляции, созданной специально для Cosmoscow 2026. Поговорим о том, как возник замысел работы, почему художнику было важно обратиться к самой природе ярмарки и что происходит с произведением, когда оно оказывается вне первоначального контекста.
Игорь расскажет о движении от идеи к материалу, о роли опыта в художественном процессе, обсудим отношения искусства и арт-рынка: как формируются цена и ценность произведения, и как художник сам воспринимает этот процесс.

Возраст участников: 7–10 лет

На мастер-классе мы погрузимся в атмосферу «Прекрасной эпохи» - времени расцвета цирков и парижских театров. Создадим авторскую театральную графику по мотивам творчества художников ар-нуво и венского сецессиона: Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа де Фёра, Густава Климта и Альфонса Мухи. Освоим композицию афиши - шрифтовую вязь и расположение акцентов, популярную цветовую гамму, в которой приглушенные тона сочетаются с яркими всплесками золотого цвета. Будем использовать цветную бумагу для пастели, золотую поталь и элементы коллажа.

Мастер-класс проходит в рамках проекта «Парад» XVII Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.» (10 ноября — 2 декабря 2026), который объединяет петербургские культурные институции вокруг театра и его разных проявлений, и станет продолжением темы нового выпуска журнала «Юный искусствовед». masters участвует в проекте «Парад» с программой из специального курса «Три балета» с Павлом Гершензоном и серии творческих мастер-классов для детей и подростков.

Возраст участников: 9–12 лет

Иван Шишкин, Исаак Левитан, Алексей Саврасов — художники, которые научили видеть в русском пейзаже не просто природу, а настроение, время года и историю места. На занятии ребята познакомятся с передвижниками, узнают, кто они такие и как работали с цветом, светом, пространством и деталями повседневной жизни.
Вместе мы рассмотрим шедевры живописи о русской деревне и природе, поговорим о том, как художнику удается передать ощущение тишины, перемены погоды или определенного времени года, а затем создадим собственный деревенский пейзаж в технике гуаши.

Преподаватель:
Анна Мнацаканян – театральный художник-постановщик, художник-декоратор, участник художественных выставок в ЦСИ им. С. Курехина и Доме Финляндии.

Данное занятие проходит в рамках творческого курса для детей «Мастера русского искусства». Открытый формат позволит родителям и детям познакомиться с преподавателем, увидеть формат творческих занятий в masters и узнать больше о программе и подходе к художественному образованию детей.

Количество мест ограничено.

Музыка Дмитрия Шостаковича стала одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи. Его симфонии, квартеты и концерты прочно вошли в мировой филармонический репертуар, продолжая звучать на концертных сценах по всему миру.

В год 120-летия композитора музыкальный критик Гюляра Садых-заде расскажет о его личности и творчестве. На встрече мы узнаем, как менялся музыкальный язык композитора под воздействием исторических обстоятельств — идеологического давления, Большого террора и Второй мировой войны. Как особенности его психотипа повлияли на выбор выразительных средств и содержание музыки. И что позволяет его произведениям сохранять свою выразительную силу и актуальность сегодня.

Лектор:
Гюляра Садых-заде – журналист, публицист, музыкальный, театральный и арт-критик, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, Союза театральных деятелей, и Союза композиторов России. Член Ассоциации музыкальных критиков и Ассоциации театральных критиков России, член Международной ассоциации театральных критиков (AICT-IATC) при ЮНЕСКО.

Продолжаем сезон театрального клуба с Евгением Слесарем обсуждением премьеры Александринского театра «Последний год» — спектакля Никиты Кобелева по историческому роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара». Замысел проекта заключается в обсуждении и разборе уже просмотренных слушателями спектаклей.
В центре спектакля — последний год жизни Александра Грибоедова: возвращение из Персии в Россию, пребывание в Москве и Петербурге, новая дипломатическая миссия, где спустя несколько месяцев он погибнет. Вслед за Тыняновым постановка рассматривает Грибоедова не только как автора «Горя от ума» и дипломата, но как человека, пытающегося определить своё место в меняющейся эпохе.
Никита Кобелев обращается к прозе Тынянова, соединяя драматический текст с музыкой, хореографией и видеорядом. В спектакле звучат фрагменты «Горя от ума», незавершённой «Грузинской ночи» Грибоедова, стихи Пушкина и Баратынского. Так история последнего года жизни писателя превращается в масштабный сценический портрет человека и эпохи.
На встрече обсудим, как спектакль работает с историческим материалом и прозой Тынянова, каким предстаёт Грибоедов в интерпретации Никиты Кобелева и как через его личную историю раскрывается образ российского общества 1820-х годов.

Лектор:
Евгений Слесарь — кандидат искусствоведения, театровед, доцент Санкт-Петербургского государственного Института культуры. Член всероссийских и международных театральных фестивалей, исследователь на сайте Александринского театра советской зрелищной культуры, участник открытых лекториев в Москве и Санкт-Петербурге. Лауреат премии Гараж.text.


*Билет на спектакль не входит в стоимость лекции.
Рекомендуем к посещению спектакль 6 и 7 ноября в 19:00.
Приобрести билеты на спектакль можно на сайте Александринского театра.