ДВА СТУЛА
Режиссер: Наталья Климчук
Год: 2025
Страна: Россия
Продолжительность: 1 час 11 минут

Стул — один из самых привычных предметов повседневности и одновременно форма, через которую дизайн говорит о человеке, власти, труде, комфорте и красоте. Документальный фильм Натальи Климчук «Два стула» исследует, как функциональный объект становится художественным и философским высказыванием.
Через разговоры с архитекторами, дизайнерами и теоретиками фильм это кино показывает, как предметный дизайн формирует наше восприятие пространства, тела и культуры. В съемках приняли участие Кенго Кума, Барнаба Форназетти, Гарри Нуриев, Нильс Гаммергаальд, Элио Франзини и другие.

Кинопоказ проходит совместно с Центром документального кино (ЦДК).


*После кинопоказа состоится дискуссия об эстетике и функции, о языке предметного дизайна и о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи.

Участники дискуссии:

• Ольга Найденова – соосновательницы бренда мебели Eburet;
• Арсений Бродач – основатель и главный дизайнер бренда Delo;
• Тамара Карюк – кандидат искусствоведения, куратор выставок, участник российских научно-исследовательских проектов, член Союза дизайнеров России.

_{Изображение: кадр из к/ф «Два стула» (2025), реж Наталья Климчук}

XX век дал миру множество идей и изобретений, но одна архитектурная мечта так и осталась нереализованной — идеальный город, где современность и традиция, этика и эстетика, технологии и гармония не соперничают, а дополняют друг друга.

От города-сада Эбенизера Говарда до социалистических проспектов разные идеологии конструировали свои версии рая на земле, но каждый раз что-то шло не так: утопия оборачивалась казармой, свобода планировки — транспортным коллапсом, а стремление к порядку — стерильной безжизненностью.

На лекции разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.

Лектор:
Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки. 

Наум Грановский всю свою профессиональную жизнь работал в массовой печати — «Фотохроника ТАСС», «Изогиз», «Вечерняя Москва», — и его снимки попадали к зрителю отовсюду: с газетных полос, журнальных разворотов, тиражных открыток и телеэкранов, кадр за кадром формируя в сознании миллионов устойчивый портрет советской действительности.

Архитектура встречалась с идеологией, фотография становилась тиражным образом, а тиражный образ — коллективной памятью.

На лекции мы проследим, как эти визуальные образы воплощались в артефактах, путешествующих не только через реальную географию городов и квартир, но и через особое измерение массовой печати.

Лектор:
Мария Гурьева – кандидат философских наук, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета.

*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки. 

Кто такой культурный продюсер и почему эта профессия становится все более востребованной в сфере искусства и культуры?

В рамках нового партнерства школы masters и академии «Гараж» поговорим о роли продюсера в культурных проектах, актуальных профессиональных компетенциях, подготовке специалистов и образовательных траекториях для тех, кто хочет развиваться в этой области.

Модератор:
Маша Польникова – руководитель Академии «Гараж», продюсер, со-основатель кадрового агентства Zakadrom.

Спикеры:
Лиза Савина — куратор, продюсер, соучредитель фонда культурных инициатив «Спарта», лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за просветительскую деятельность.
Мария Туркина — руководитель культурных проектов Центра городского развития (г.Черноголовка).

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника.

Первоначальный интерес Леонида Костина связан с созданием объектов, в которых важны не утилитарные функции, а их способность обрести метафизический смысл и статус сакрального объекта. Вещь в его представлении способна выходить за пределы повседневного — вызывать одержимость, обрастать ореолом внебытийного порядка и даже претендовать на бессмертие. В проекте SPAS Леонид Костин обращается не к традиционной картине, а к её основанию — пустой иконной доске, которая, будучи лишённой изображения, сохраняет масштаб и значимость, и тем самым ставит вопрос о границах и природе живописи. Несмотря на то, что в основе работы над проектом лежит опыт соприкосновения с иконописной традицией — погружение в нюансы техники древнерусской живописи и общение с иконописцами — объекты Костина нельзя назвать иконами. Это артефакты, находящиеся в промежутке между предметом дизайна и художественным жестом, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия. В этой пограничной зоне появляется возможность проблематизировать фундаментальные вопросы: что есть живопись?где пролегают границы искусства? из чего складывается материальное бессмертие? как возможно материализовать пустоту?

Работы Костина из проекта SPAS можно воспринимать как исследование истоков и пределов искусства — границы, где живопись деконструируется до основания, а вещь становится носителем метафизической функции. Это не столько изображения,сколько размышление о самой возможности бессмертия через материал.


Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки «Страна Наума Грановского».