ДВА СТУЛА
Режиссер: Наталья Климчук
Год: 2025
Страна: Россия
Продолжительность: 1 час 11 минут

Стул — один из самых привычных предметов повседневности и одновременно форма, через которую дизайн говорит о человеке, власти, труде, комфорте и красоте. Документальный фильм Натальи Климчук «Два стула» исследует, как функциональный объект становится художественным и философским высказыванием.
Через разговоры с архитекторами, дизайнерами и теоретиками фильм это кино показывает, как предметный дизайн формирует наше восприятие пространства, тела и культуры. В съемках приняли участие Кенго Кума, Барнаба Форназетти, Гарри Нуриев, Нильс Гаммергаальд, Элио Франзини и другие.

Кинопоказ проходит совместно с Центром документального кино (ЦДК).


*После кинопоказа состоится дискуссия об эстетике и функции, о языке предметного дизайна и о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи.

Участники дискуссии:

• Ольга Найденова – соосновательницы бренда мебели Eburet;
• Арсений Бродач – основатель и главный дизайнер бренда Delo;
• Тамара Карюк – кандидат искусствоведения, куратор выставок, участник российских научно-исследовательских проектов, член Союза дизайнеров России.

_{Изображение: кадр из к/ф «Два стула» (2025), реж Наталья Климчук}

Кто такой культурный продюсер и почему эта профессия становится все более востребованной в сфере искусства и культуры?

В рамках нового партнерства школы masters и академии «Гараж» поговорим о роли продюсера в культурных проектах, актуальных профессиональных компетенциях, подготовке специалистов и образовательных траекториях для тех, кто хочет развиваться в этой области.

Модератор:
Маша Польникова – руководитель Академии «Гараж», продюсер, со-основатель кадрового агентства Zakadrom.

Спикеры:
Лиза Савина — куратор, продюсер, соучредитель фонда культурных инициатив «Спарта», лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за просветительскую деятельность.
Мария Туркина — руководитель культурных проектов Центра городского развития (г.Черноголовка).

Продолжение авторского цикла «Времена года». Анализируем произведения искусства, связанные с летом: читаем поэзию, исследуем живопись и наслаждаемся неожиданными созвучиями.
Венецианов, Моне, Ренуар, Хокни.

Пушкин и Цветаева, Пабло Неруда и Шеймас Хини.
Иван Шмелев и Фрэнсис Скотт Фицджеральд.
Элла Фицджеральд и группа «Кино».
«Mamma MIA!» и «Ла-Ла-Ленд».

«Июнь – веселый месяц, прохладный и теплый, влажный и звонкий, месяц, когда все идет в рост и все старое повторяется в новом, сладость и отрава, созидание и пагуба»
(Джон Стейнбек, «Зима тревоги нашей», 1961)

Июль, таскающий в одеже 
Пух одуванчиков, лопух, 
Июль, домой сквозь окна вхожий, 
Все громко говорящий вслух. 
Степной нечесаный растрепа, 
Пропахший липой и травой, 
Ботвой и запахом укропа, 
Июльский воздух луговой.
(Борис Пастернак, «Июль», 1956; отрывок)

Лектор:
Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др).
_{Pierre-Auguste Renoir, Boating on the Seine (La Yole), c. 1879, National Gallery, London. Wikimedia Commons}

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника.

Первоначальный интерес Леонида Костина связан с созданием объектов, в которых важны не утилитарные функции, а их способность обрести метафизический смысл и статус сакрального объекта. Вещь в его представлении способна выходить за пределы повседневного — вызывать одержимость, обрастать ореолом внебытийного порядка и даже претендовать на бессмертие. В проекте SPAS Леонид Костин обращается не к традиционной картине, а к её основанию — пустой иконной доске, которая, будучи лишённой изображения, сохраняет масштаб и значимость, и тем самым ставит вопрос о границах и природе живописи. Несмотря на то, что в основе работы над проектом лежит опыт соприкосновения с иконописной традицией — погружение в нюансы техники древнерусской живописи и общение с иконописцами — объекты Костина нельзя назвать иконами. Это артефакты, находящиеся в промежутке между предметом дизайна и художественным жестом, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия. В этой пограничной зоне появляется возможность проблематизировать фундаментальные вопросы: что есть живопись?где пролегают границы искусства? из чего складывается материальное бессмертие? как возможно материализовать пустоту?

Работы Костина из проекта SPAS можно воспринимать как исследование истоков и пределов искусства — границы, где живопись деконструируется до основания, а вещь становится носителем метафизической функции. Это не столько изображения,сколько размышление о самой возможности бессмертия через материал.


Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки «Страна Наума Грановского».