ДВА СТУЛА Режиссер: Наталья Климчук Год: 2025 Страна: Россия Продолжительность: 1 час 11 минут
Стул — один из самых привычных предметов повседневности и одновременно форма, через которую дизайн говорит о человеке, власти, труде, комфорте и красоте. Документальный фильм Натальи Климчук «Два стула» исследует, как функциональный объект становится художественным и философским высказыванием. Через разговоры с архитекторами, дизайнерами и теоретиками фильм это кино показывает, как предметный дизайн формирует наше восприятие пространства, тела и культуры. В съемках приняли участие Кенго Кума, Барнаба Форназетти, Гарри Нуриев, Нильс Гаммергаальд, Элио Франзини и другие.
*После кинопоказа состоится дискуссия об эстетике и функции, о языке предметного дизайна и о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи.
Участники дискуссии:
Ольга Найденова – соосновательницы бренда мебели Eburet;
Арсений Бродач – основатель и главный дизайнер бренда Delo;
Тамара Карюк – кандидат искусствоведения, куратор выставок, участник российских научно-исследовательских проектов, член Союза дизайнеров России.
Изображение: кадр из к/ф «Два стула» (2025), реж Наталья Климчук
Презентация книги Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2»
В рамках выставки «Андрей Кузькин. Второй круг» в гостиной masters до 28 июня представлена камерная экспозиция, посвященная книге художника «Путешествие деревянного чемодана 2». В ней представлены фотографии из семейного архива автора, а также снимки, сделанные им во время поездки в село Потапьево в Рязанской области в 2021. Это путешествие художник совершил в поисках следов своих предков для того, чтобы лучше понять самого себя. В дорогу Андрей взял артефакт, наполненный воспоминаниями и семейными легендами — деревянный чемодан, некогда принадлежавший его деду. После этой поездки он написал книгу «Путешествие деревянного чемодана 2», выпущенную издательством Anna Nova.
На презентации вместе с художником и автором книги Андреем Кузькиным при участии научного сотрудника Anna Nova Gallery Анной Майской обсудим историю создания и содержание произведения, изучим фотодокументацию и погрузимся в атмосферу путешествия.
Центральная работа выставки «Андрей Кузькин. Второй круг» — «Герои Левитации» — инсталляция из трех четырёхметровых человеческих фигур, слепленных из хлебного мякиша с солью — одного из ключевых материалов в практике художника. Скульптуры были созданы Андреем в 2010 году для проекта в Stella Art Foundation и впоследствии представлены на выставках в России, Италии и Нидерландах. Среди них — параллельная программа 54-й Венецианской биеннале 2011 года. В последние годы инсталляция не экспонировалась и со временем оказалась в руинированном состоянии в связи с нарушением условий хранения. Реконструкция «Героев левитации» была организована командой галереи Anna Nova и позднее они вошли в частную коллекцию Игоря Суханова.
На встрече с художником Андреем Кузькиным, основательницей галереи Anna Nova Анной Бариновой и коллекционером Игорем Сухановым обсудим основные этапы долгой и насыщенной истории инсталляции, особенности ее реставрации и дальнейшую судьбу работ.
Дискуссия «Тренды в продюсировании культурных проектов» masters х академия «Гараж»
Кто такой культурный продюсер и почему эта профессия становится все более востребованной в сфере искусства и культуры?
В рамках нового партнерства школы masters и академии «Гараж» поговорим о роли продюсера в культурных проектах, актуальных профессиональных компетенциях, подготовке специалистов и образовательных траекториях для тех, кто хочет развиваться в этой области.
Модератор: Маша Польникова – руководитель Академии «Гараж», продюсер, со-основатель кадрового агентства Zakadrom.
Спикеры: Лиза Савина — куратор, продюсер, соучредитель фонда культурных инициатив «Спарта», лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за просветительскую деятельность. Мария Туркина — руководитель культурных проектов Центра городского развития (г.Черноголовка).
«Ох, лето красное!». Творческий вечер Павла Котляра
Продолжение авторского цикла «Времена года». Анализируем произведения искусства, связанные с летом: читаем поэзию, исследуем живопись и наслаждаемся неожиданными созвучиями. Венецианов, Моне, Ренуар, Хокни.
Пушкин и Цветаева, Пабло Неруда и Шеймас Хини. Иван Шмелев и Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Элла Фицджеральд и группа «Кино». «Mamma MIA!» и «Ла-Ла-Ленд».
«Июнь – веселый месяц, прохладный и теплый, влажный и звонкий, месяц, когда все идет в рост и все старое повторяется в новом, сладость и отрава, созидание и пагуба» (Джон Стейнбек, «Зима тревоги нашей», 1961)
Июль, таскающий в одеже Пух одуванчиков, лопух, Июль, домой сквозь окна вхожий, Все громко говорящий вслух. Степной нечесаный растрепа, Пропахший липой и травой, Ботвой и запахом укропа, Июльский воздух луговой. (Борис Пастернак, «Июль», 1956; отрывок)
Лектор: Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др). Pierre-Auguste Renoir, Boating on the Seine (La Yole), c. 1879, National Gallery, London. Wikimedia Commons
Регистрация закрыта
19 мая — 14 июня, 11:00 – 20:00
Выставка «SPAS». Леонид Костин
Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника.
Первоначальный интерес Леонида Костина связан с созданием объектов, в которых важны не утилитарные функции, а их способность обрести метафизический смысл и статус сакрального объекта. Вещь в его представлении способна выходить за пределы повседневного — вызывать одержимость, обрастать ореолом внебытийного порядка и даже претендовать на бессмертие. В проекте SPAS Леонид Костин обращается не к традиционной картине, а к её основанию — пустой иконной доске, которая, будучи лишённой изображения, сохраняет масштаб и значимость, и тем самым ставит вопрос о границах и природе живописи. Несмотря на то, что в основе работы над проектом лежит опыт соприкосновения с иконописной традицией — погружение в нюансы техники древнерусской живописи и общение с иконописцами — объекты Костина нельзя назвать иконами. Это артефакты, находящиеся в промежутке между предметом дизайна и художественным жестом, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия. В этой пограничной зоне появляется возможность проблематизировать фундаментальные вопросы: что есть живопись?где пролегают границы искусства? из чего складывается материальное бессмертие? как возможно материализовать пустоту?
Работы Костина из проекта SPAS можно воспринимать как исследование истоков и пределов искусства — границы, где живопись деконструируется до основания, а вещь становится носителем метафизической функции. Это не столько изображения,сколько размышление о самой возможности бессмертия через материал.
Вход свободный.
23 июня, 19:00
Русская классика на экране: Федор Михайлович Достоевский
Мировой кинематограф, будучи самостоятельным искусством, тем не менее всегда опирается на драматургию и литературу. Отечественная классика – не исключение, и потому зрители во всем мире с упоением смотрят экранизации русских произведений, а кинематографисты всегда охотно к ним возвращаются.
Слушателям предлагается не только обзор обширного количества фильмов, но и разбор фрагментов оригинальных текстов с подробными комментарияии о стиле и контексте литературной классики и ее интерпретаций в отечественном и мировом кино.
23 июня – Федор Михайлович Достоевский
Фильмы: «Идиот» (1951 /1958) «Белые ночи» (1957/1959) «Кроткая» (1960/2017) «Униженные и оскорбленные» (1991) «Преступление и наказание» (1956/1969) «Игрок» (1958/2014) «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» (1981)
Лектор: Мила Двинятина – кандидат филологических наук, киновед, кинокритик, ведущая программы о кино на радио России-СПб.
*Для студентов вузов стоимость билета 800 рублей. Оставьте заявку с комментарием "студент".