Artist talk с Алёной Романовой: «Материал — это свидетель». Совместно с Nikolay Evdokimov Gallery
Художник Алёна Романова в диалоге с галеристом Николаем Евдокимовым и арт-журналистом Еленой Рубиновой расскажет о своих художественных и кураторских практиках разных лет — работе с гофрокартоном и металлической сеткой, живописных экспериментах и театральных проектах, о том, почему для неё «искусство — это вещь, а не экран и не окно». А также о своём учителе Михаиле Рогинском, которому посвящён сборник мемуаров, составленный и выпущенный Алёной Романовой в издательстве НЛО.
Алёна Романова (род. 1949)— живописец, график, эмальер, театральный художник, автор металлических рельефов и световых объектов, дизайнер. Составитель и автор книги «О Михаиле Рогинском. Дураки едят пироги», публицист, культуртрегер. Организатор и участник персональных и коллективных мультимедийных выставок и проектов в России и за рубежом. Работы художника находятся в коллекциях Министерства культуры РФ, Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, Серпуховского историко-художественного музея, а также в российских и зарубежных частных коллекциях.
Латиноамериканская литература ХХ века — один из тех редких случаев, когда региональная традиция за несколько десятилетий становится частью мирового канона. Маркес, Кортасар, Борхес, Неруда сегодня читаются наравне с ключевыми европейскими авторами, при этом предлагают принципиально иной взгляд на человека, время и реальность.
Роман «100 лет одиночества» Разберем художественное устройство романа: его повествовательные приемы, работу со временем и тему одиночества как центральный мотив. Увидим, почему «Сто лет одиночества» стало одной из ключевых книг современной литературы.
Лектор: Юлиана Каминская – историк и переводчик художественной литературы, кандидат филологических наук, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, 1991-2024 гг.) и Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. Театральная академия, 2016-2019 гг.), автор и режиссер театрализованных лекций. Общее количество опубликованных литературоведческих статей и книг – более 100.
Место:гостиная masters, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4А, Санкт-Петербург Встречи будут проходить в камерной атмосфере чайной гостиной masters — с чаем, кофе и десертами, в атмосфере неспешного диалога
Эволюция форм и стилей, значимые мастера и признаки, по которым эксперты оценивают серебряные предметы. Разберём рынок на примерах продаж крупнейших аукционов.
Лектор: Вера Переятенец – искусствовед, эксперт Министерства культуры РФ, автор книг по экспертизе и оценке антиквариата.
Константин Мельников — один из самых ярких архитекторов русского авангарда, автор павильона СССР в Париже 1925 года, клубов, гаражей и легендарного дома-мастерской в Кривоарбатском переулке. При жизни его ставили в один ряд с Ле Корбюзье и Фрэнком Ллойдом Райтом, а после 1937 года фактически отстранили от профессии, обвинив в формализме. Документальный фильм «Мельников» (реж. Марина Мария Мельник, премия «Золотой орёл») рассказывает о судьбе архитектора, о его главном произведении — Доме Мельникова — и о том, как творческая свобода оборачивается личной драмой. Оператор — Максим Арбугаев, номинант на «Оскар-2023».
После показа состоится открытая дискуссия о наследии Мельникова и его актуальности сегодня.
Участники:
Наталья Мельникова – правнучка Константина Мельникова, архитектор, искусствовед, главный научный консультант Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева; Пётр Советников и Вера Степанская – сооснователи Katarsis Architects; Оксана Потапова – искусствовед, куратор выставок в Музее истории Санкт-Петербурга, гид и лектор команды «Петербург глазами инженеров».
Поговорим о том, почему Дом Мельникова стал одновременно вершиной и изоляцией для автора, как идеи авангарда 1920-х работают в современной архитектуре и что значит продолжать эту линию сегодня.
Выставка Глеба Ершова «Возвращение во Внутреннюю Монголию»
График работы выставки: Понедельник – воскрсенье с 11:00 до 20:00. 21 февраля выставка открыта до 15:00
masters gallery в гостиной Левашовского хлебозавода представляет выставку графики специалиста по русскому авангарду и древнерусскому искусству, а также художника Глеба Ершова.
Два года назад, оказавшись в Улан-Баторе, Ершов не узнал города своего детства, так сильно он изменился. Но когда наступила ночь, сквозь очертания спящего города он увидел то, что всегда было там, но оставалось невидимым: древние силы, стражей, духов, которые никогда не покидали эту землю.
Так появилась серия графических работ, созданных тушью на бумаге, в которых проступает мир грозных божеств и шаманских видений, существующий вне времени.