Возраст участников: 7–10 лет

На мастер-классе мы погрузимся в атмосферу «Прекрасной эпохи» - времени расцвета цирков и парижских театров. Создадим авторскую театральную графику по мотивам творчества художников ар-нуво и венского сецессиона: Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа де Фёра, Густава Климта и Альфонса Мухи. Освоим композицию афиши - шрифтовую вязь и расположение акцентов, популярную цветовую гамму, в которой приглушенные тона сочетаются с яркими всплесками золотого цвета. Будем использовать цветную бумагу для пастели, золотую поталь и элементы коллажа.

Мастер-класс проходит в рамках проекта «Парад» XVII Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.» (10 ноября — 2 декабря 2026), который объединяет петербургские культурные институции вокруг театра и его разных проявлений, и станет продолжением темы нового выпуска журнала «Юный искусствовед». masters участвует в проекте «Парад» с программой из специального курса «Три балета» с Павлом Гершензоном и серии творческих мастер-классов для детей и подростков.

Музыка Дмитрия Шостаковича стала одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи. Его симфонии, квартеты и концерты прочно вошли в мировой филармонический репертуар, продолжая звучать на концертных сценах по всему миру.

В год 120-летия композитора музыкальный критик Гюляра Садых-заде расскажет о его личности и творчестве. На встрече мы узнаем, как менялся музыкальный язык композитора под воздействием исторических обстоятельств — идеологического давления, Большого террора и Второй мировой войны. Как особенности его психотипа повлияли на выбор выразительных средств и содержание музыки. И что позволяет его произведениям сохранять свою выразительную силу и актуальность сегодня.

Лектор:
Гюляра Садых-заде – журналист, публицист, музыкальный, театральный и арт-критик, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, Союза театральных деятелей, и Союза композиторов России. Член Ассоциации музыкальных критиков и Ассоциации театральных критиков России, член Международной ассоциации театральных критиков (AICT-IATC) при ЮНЕСКО.

Продолжение авторского цикла «Времена года». Анализируем произведения искусства, связанные с осенью: читаем поэзию, исследуем живопись и наслаждаемся неожиданными созвучиями.
Листопад и Хэллоуин, «Осенний марафон» и «Вальс-бостон», бабье лето и Болдинская осень, «Возвращение стада» Брейгеля и «Красная Фудзи» Хокусая, осенний вечер Тютчева и буйный ветер Шелли — это и многое-многое другое поможет нам в поиске ответа на вечный вопрос: «что такое осень?».
«Ранним утром, проснувшись в своей палатке, Снусмумрик почувствовал, что в Долину муми-троллей пришла осень.
Новое время года приходит внезапно, одним скачком! Вмиг все вокруг меняется, и тому, кому пора уезжать, нельзя терять ни минуты.»
(Туве Янссон, «В конце ноября»)
Осень, осень, лес остыл и листья сбpосил,
И лихой ветеp гонит их за мной,
Осень, осень, ну давай у листьев спpосим —
Где он, май, вечный май.
(группа «Лицей»)

Лектор:
Павел Котляр — историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций, один из самых известных спикеров Санкт-Петербурга. Опыт работы в ГМЗ «Петергоф» и «Царское Село», создание музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», кураторство в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Известен авторскими прочтениями городской архитектуры и музейных экспозиций (Эрмитаж, ЦВЗ «Манеж», Театральный музей, Музей архитектуры, Дом-музей Станиславского и др).

_{Изображение: Винсент ван Гог. Сад лечебницы Сен-Поль («Падающие листья»). 1889. Музей Ван Гога. Public Domain Wikimedia Commons}

Загадка безоговорочного и неизменного успеха художника, неотвратимой притягательности его картин, соседствующей с порой холодными комментариями экспертов, раскроется благодаря внимательному прочтению биографии Айвазовского. Поговорим о его стремительном восхождении, общении с царями и неустанном творчестве, проследим, как складывался образ одного из самых знаменитых живописцев своего времени. Узнаем, почему художник-романтик сознательно оставлял после себя миф о собственной личности, какими средствами создавал его и зачем это было ему нужно.

Лектор:
Алексей Бойко – кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.

Проследим историю «Лебединого озера» — от первых постановок до его многочисленных сценических воплощений. Поговорим о Чайковском, Мариусе Петипа и Льве Иванове и посмотрим, как менялся балет, который сегодня кажется знакомым каждому.

Лектор:
Павел Гершензон – балетный и художественный критик. В разные годы сотрудничал с Мариинским и Большим театрами, театром Урал Опера Балет (Екатеринбург), театром La Scala (Милан). Автор и координатор программы фестиваля «Век Баланчина. 1904–2004» (Мариинский театр, 2004), программный координатор Международного фестиваля балета «Мариинский» (2000–2008), автор концепции и координатор фестиваля «Век «Весны священной» — век модернизма» (Большой театр, 2013), сокуратор выставок «Ballet Royal. Арифметика идеального» (2006), «Модильяни в Фонтанном доме» (2008), ключевой спикер симпозиума «Хореография власти» (Принстонский университет, 2014). Автор (совместно с Вадимом Гаевским) книги «Разговоры о русском балете. Комментарии к новейшей истории» (2010). Лауреат премии Правительства РФ в области культуры (2019) за постановку балета «Пахита» в Урал Опера Балет (Екатеринбург).