Образовательный проект в сфере искусства masters и культурный центр «Левашовский хлебозавод» совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва представляет персональную выставку легендарного спортивного фотографа, классика советской фотографии Льва Бородулина (1923—2018). В экспозицию вошли фотографии Олимпийских игр и чемпионатов по разным видам спорта по всему миру, ставшие классикой российской и мировой спортивной фотографии.

Лев Бородулин обратился к спортивной фотографии как наиболее свободной от идеологических установок. Выбрав в качестве основной темы творчества спорт, Бородулин также обеспечил себе определенную свободу передвижений по миру. Огромное влияние на его творчество оказали именно классики советского модернизма — Александр Родченко, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет.

В 1964 году английский ежегодник Photography Year Book назвал Бородулина «звездой мировой фотографии», в 1967-м японская газета «Асахи» признала его лучшим фотографом года, а в 1972-м Бородулин был награжден специальной золотой медалью Олимпиады в Мюнхене за достижения в области спортивной фотографии.

Выставку «Лев Бородулин. Спорт» сопроводит публичная программа с лекциями, паблик-токами и специальными событиями.

Проект представлен Мультимедиа Арт Музеем, Москва.

График работы выставки: пн–вс, с 11:00 до 20:00. Вход на выставку открыт до 19:40.

Фото: Лев Бородулин. Тет-а-тет. Рим, XVII летние Олимпийские игры. 1960. Цифровой отпечаток © Собрание МАММ

10 декабря на лейбле «Мелодия» выйдет новый альбом «Променад» пианиста и композитора Игоря Яковенко.

Цикл фортепианных пьес «Променад» родился из арт-проекта: Игорь Яковенко и куратор проекта Катя Чувашова предложили 11 российским художникам (Виктору Алимпиеву, Людмиле Барониной, Леониду Цхэ, Марье Дмитриевой, Антону Кушаеву, Диане Капизовой, Кириллу Гаршину, Кате Шинкаревой, Юре Самойлову, Даше Кузнецовой, Олегу Елагину) «перевести» музыку Мусоргского обратно на язык изобразительного искусства. Любопытно, что делали это художники «вслепую»: каждый получил по пьесе и, не зная кто автор, визуализировал произведение по-своему. Получившиеся работы художников Яковенко вновь озвучил, только уже в своем авторском стиле — эти пьесы и составили цикл «Променад».
Каждая из частей «Променада» — а они получили те же названия, что у Мусоргского, — представляет собой виртуозную комбинацию из оригинального материала, авторского взгляда на него и импровизации на тему, отраженную в работе современного художника. Приемы и звучание, характерные для классики, здесь встречаются с джазовым духом подобно тому, как изобразительное искусство схлестывается с музыкой в оригинальных «Картинках». При этом музыкально цикл не привязан к «Картинкам», хоть и опирается на них: не знакомые с серией Мусоргского слушатели «Променада» получат опыт, основанный на независимых музыкальных впечатлениях, а те, кто хорошо знает цикл, точно услышат знакомые ноты.

«Мои пьесы становятся своего рода вариациями на оригинальный цикл. В музыкальном плане там есть зерна произведений Мусоргского, которые прорастают во что‐то совершенно новое, приобретают новые смыслы, — говорит о «Променаде» Яковенко. — Я часто использую отражения, это скорее визуальный прием. В трех моих пьесах отражаются и мелодии Мусоргского, и иногда — гармоническая последовательность».

Презентация нового альбома «Променад» Игоря Яковенко состоится 22 декабря в культурном центре «Левашовский Хлебозавод» в Санкт-Петербурге.

Двухчастная выставка Алексея Гана, резидента Marina Gisich Gallery, открыта на Хлебозаводе: в Котельной разместилась инсталляция «Преодоление» из 312 графических листов с изображением предельного ландшафта, а живописные работы из серии «Limen» можно увидеть в гостиной.

Инсталляция «Преодоление» была задумана художником больше десяти лет назад, она теоретически базировалась на статье Зигмунда Фрейда «Скорбь и меланхолия». Визуально представляя состояние человека, переживающего меланхолию, художник старается раскрыть её преодоление. Зритель, оказывающийся внутри Котельной, становится главной частью инсталляции. Он может окинуть взглядом все 312 попыток преодоления и совершить собственную, внутри себя.

Проект «Limen» представляет живопись между абстракцией и пейзажем. В гостиной вы увидите только его часть, вторая же ждёт вас на персональной выставке художника в Marina Gisich Gallery.

ГРАФИК РАБОТЫ ВЫСТАВКИ:
Ежедневно с 11:00 до 20:00

3 октября выставка не работает.