ДВА СТУЛА
Режиссер: Наталья Климчук
Год: 2025
Страна: Россия
Продолжительность: 1 час 11 минут

Стул — один из самых привычных предметов повседневности и одновременно форма, через которую дизайн говорит о человеке, власти, труде, комфорте и красоте. Документальный фильм Натальи Климчук «Два стула» исследует, как функциональный объект становится художественным и философским высказыванием.
Через разговоры с архитекторами, дизайнерами и теоретиками фильм это кино показывает, как предметный дизайн формирует наше восприятие пространства, тела и культуры. В съемках приняли участие Кенго Кума, Барнаба Форназетти, Гарри Нуриев, Нильс Гаммергаальд, Элио Франзини и другие.

Кинопоказ проходит совместно с Центром документального кино (ЦДК).


*После кинопоказа состоится дискуссия об эстетике и функции, о языке предметного дизайна и о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи.

_{Изображение: кадр из к/ф «Два стула» (2025), реж Наталья Климчук}

XX век дал миру множество идей и изобретений, но одна архитектурная мечта так и осталась нереализованной — идеальный город, где современность и традиция, этика и эстетика, технологии и гармония не соперничают, а дополняют друг друга.

От города-сада Эбенизера Говарда до социалистических проспектов разные идеологии конструировали свои версии рая на земле, но каждый раз что-то шло не так: утопия оборачивалась казармой, свобода планировки — транспортным коллапсом, а стремление к порядку — стерильной безжизненностью.

На лекции разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.

Лектор:
Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки. 

Центр Петербурга кажется почти неизменным, но за привычным городским пейзажем скрывается другой — ранний Петербург XVIII века. На месте современных зданий когда-то стояли другие постройки, проходили каналы, располагались заводы и кладбища, а уровень улиц за три века поднялся почти на два метра.

Почему рядом с заводами в Петербурге часто встречаются пруды, а некоторые парки возникают на месте крепостей? Эта лекция посвящена ранней промышленной и оборонной инфраструктуре города: заводским механизмам, источникам энергии и системе фортификаций.

Лектор:
Евгений Черленок – кандидат исторических наук, преподаватель кафедры археологии. Специалист в области археологии энеолита и бронзового века Кавказа, евразийских степей и Ближнего Востока.

Наум Грановский всю свою профессиональную жизнь работал в массовой печати — «Фотохроника ТАСС», «Изогиз», «Вечерняя Москва», — и его снимки попадали к зрителю отовсюду: с газетных полос, журнальных разворотов, тиражных открыток и телеэкранов, кадр за кадром формируя в сознании миллионов устойчивый портрет советской действительности.

Архитектура встречалась с идеологией, фотография становилась тиражным образом, а тиражный образ — коллективной памятью.

На лекции мы проследим, как эти визуальные образы воплощались в артефактах, путешествующих не только через реальную географию городов и квартир, но и через особое измерение массовой печати.

Лектор:
Мария Гурьева – кандидат философских наук, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета.

*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки. 

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника. Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, сохраняющей масштаб и сакральную значимость, но лишённой изображения. В экспозиции — серия SPAS BLANK: минималистичные и монохромные объекты, выполненные по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенные до своей основы — чистого левкаса. Это не столько изображения, сколько исследование истоков и пределов искусства, размышление о возможности материального бессмертия через деконструкцию живописи до основания.

В рамках открытия выставки состоится артист-ток с художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Они расскажут о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Поговорят о том, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи наградой «Стенд года».

Участники:

Анастасия Панова – основательница галереи FUTURО
Леонид Костин – художник, коллекционер, основатель проекта Гэлери

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника.

Первоначальный интерес Леонида Костина связан с созданием объектов, в которых важны не утилитарные функции, а их способность обрести метафизический смысл и статус сакрального объекта. Вещь в его представлении способна выходить за пределы повседневного — вызывать одержимость, обрастать ореолом внебытийного порядка и даже претендовать на бессмертие. В проекте SPAS Леонид Костин обращается не к традиционной картине, а к её основанию — пустой иконной доске, которая, будучи лишённой изображения, сохраняет масштаб и значимость, и тем самым ставит вопрос о границах и природе живописи. Несмотря на то, что в основе работы над проектом лежит опыт соприкосновения с иконописной традицией — погружение в нюансы техники древнерусской живописи и общение с иконописцами — объекты Костина нельзя назвать иконами. Это артефакты, находящиеся в промежутке между предметом дизайна и художественным жестом, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия. В этой пограничной зоне появляется возможность проблематизировать фундаментальные вопросы: что есть живопись?где пролегают границы искусства? из чего складывается материальное бессмертие? как возможно материализовать пустоту?

Работы Костина из проекта SPAS можно воспринимать как исследование истоков и пределов искусства — границы, где живопись деконструируется до основания, а вещь становится носителем метафизической функции. Это не столько изображения,сколько размышление о самой возможности бессмертия через материал.


Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки «Страна Наума Грановского».

Центр Петербурга кажется почти неизменным, но за привычным городским пейзажем скрывается другой — ранний Петербург XVIII века. На месте современных зданий когда-то стояли другие постройки, проходили каналы, располагались заводы и кладбища, а уровень улиц за три века поднялся почти на два метра.

Зимний дворец Петра I, Палаты для молодой четы, Фонтан взлетающих камней. На лекции поговорим о том, как археологические находки превращаются в музейные объекты — и почему следы прошлого иногда оказываются буквально у нас под ногами, оставаясь почти незамеченными даже в центре города.


Лектор:
Евгений Черленок – кандидат исторических наук, преподаватель кафедры археологии. Специалист в области археологии энеолита и бронзового века Кавказа, евразийских степей и Ближнего Востока.