Латиноамериканская литература ХХ века — один из тех редких случаев, когда региональная традиция за несколько десятилетий становится частью мирового канона. Маркес, Кортасар, Борхес, Неруда сегодня читаются наравне с ключевыми европейскими авторами, при этом предлагают принципиально иной взгляд на человека, время и реальность.

Роман «Игра в классики»

Разберем сложное устройство романа и принцип игры, лежащий в его основе. Увидим, как «Игра в классики» становится не только экспериментом с формой, но и способом разговора с читателем о свободе, выборе и поиске себя. Закрепим навыки внимательного, аналитического чтения.

Лектор:
Юлиана Каминская – историк и переводчик художественной литературы, кандидат филологических наук, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, 1991-2024 гг.) и Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ, бывш. Театральная академия, 2016-2019 гг.), автор и режиссер театрализованных лекций. Общее количество опубликованных литературоведческих статей и книг – более 100.

Место: гостиная masters, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4А, Санкт-Петербург
Встречи будут проходить в камерной атмосфере чайной гостиной masters — с чаем, кофе и десертами, в атмосфере неспешного диалога

Другие лекции из цикла «Латиноамериканская литература».

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека.

С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов — поклонник Дюрера — создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления.

Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный «основной рисунок» — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком. Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на «миллиметровках» неточны, что «портит» идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки «Страна Наума Грановского».