В гостиной Левашовского хлебозавода при поддержке галереи masters открыта выставка «явление» — дебютный персональный проект Анастасии Гришаковой, в котором художница исследует взаимодействие света и тьмы, интерпретируя их как физические явления и чудеса.

Экспозиция представляет собой ретроспективу её работ за последние пять лет, включающую живопись, графику, цифровые изображения и текстильное панно.

Используя формальные композиции и символические образы, Настя художественно переосмысляет идею об освобождении от извечной борьбы между двумя силами, обращая внимание на явления, порождённые этим противостоянием.

Вход на выставку свободный.

РУССКИЕ ТУПИКИ

лабиринты красоты в пяти частях
версия 2025 года

Настастья Хрущева (род. 1987)
Композитор, музыковед.
Профессор кафедры специальной композиции и импровизации и доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.
Автор восьми балетов, написанных по заказу таких театров как Мариинский (Санкт-Петербург), МАМТ им. Станиславского-Немировича-Данченко (Москва), Пермский театр оперы и балета им. Чайковского (Пермь), УралОпераБалет (Екатеринбург), театр «Опера на Рейне» (Дюссельдорф). Автор музыки более чем к сорока драматическим спектаклям. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв», премии журнала Собака «Топ-50: знаменитые люди Петербурга».
Авторский альбом «Нормальная музыка» вышел в фирме «Мелодия» в 2021 году.
Автор монографии «Метамодерн в музыке и вокруг нее», за которую была присуждена премия им. Сергея Курехина в номинации «лучший текст о современном искусстве» (2020) и премия Андрея Белого (2021) в номинации «гуманитарные исследования».
С 2014 года – участник театра Александра Артемова, где выступает как соавтор текстов и перформер.
В своей музыке занимается исследованием таких категорий как красота, странные песни, банальность, эсхатологический минимализм.

список вещей, понятий и явлений, которые изображены в этой музыке:
грезы зимнею дорогой
метель
русская зима
и тропинка, и лесок, в поле каждый колосок
Петр Ильич Чайковский
Читать далее

Ленинградский фотоандеграунд — это не просто фиксация времени, а целый язык вне официальной культуры. На лекции разберемся, с чего все началось: от ВДК и фотогруппы «Зеркало» до эстетических споров между Смеловым и Кудряковым. Поговорим о точном взгляде Тарасевича и о том, как работали рок-фотографы. Узнаем, почему кадры «решали все» и определяли неофициальную визуальную историю города.
Лектор:
Игорь Кузьмичев – исследователь ленинградской культуры второй половины XX века, автор телеграм-канала «Здесь был Майк». Автор книги «Чудаки города Ленинграда. Тихие герои неофициальной культуры».

_{Фото: Ленинградцы у воды. 1960-1980-е. Всеволод Тарасевич}

На Левашовском хлебозаводе при поддержке школы masters и галереи pop/off/art открывается выставка Владимира Куприянова — одного из крупнейших советских и российских фотохудожников.

Проект «Семейный альбом» под кураторством Анастасии Котельниковой объединит в себе произведения мастера, в которых он обращался к теме коллективной исторической памяти будней советского человека 1950-х — начала 1990-х через свидетельства в виде фотографий из семейных архивов.

Куприянов выработал уникальный подход к фотографии, используя не только собственные кадры, но и найденные снимки, запечатлевшие портреты, досуг и быт на фоне эпохальных событий. Фотограф не показывал прошлое, а переосмысливал его, преображая изображение при помощи различных эффектов: отражения, засвечивания, деления на части, коллажирования, наложения слоёв, меняя восприятие с личного на общечеловеческое.

Выставка станет продолжением репрезентации наследия мастера вслед за ретроспективами в ММОМА и в Ельцин Центре.

Владимир Куприянов (1954–2011) родился в Москве. В 1976 году окончил Институт Культуры по специальности театрального режиссёра. С 1984 по 2003 года был доцентом Московского Полиграфического института. С 2007 года был профессором кафедры арт-фотографии Московской школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко. Художник умер 26 декабря 2011 года в Москве.

На Левашовском хлебозаводе при поддержке школы masters и галереи pop/off/art открывается выставка Владимира Куприянова — одного из крупнейших советских и российских фотохудожников.
Проект «Семейный альбом» под кураторством Анастасии Котельниковой объединит в себе произведения мастера, в которых он обращался к теме коллективной исторической памяти будней советского человека 1950-х — начала 1990-х через свидетельства в виде фотографий из семейных архивов.
В рамках выставки подготовлена программа с лекциями и экскурсиями.

Вход на выставку включён в стоимость участия в мероприятии.

Использование фотографий из семейного альбома или архива в создании художественных проектов — сегодня довольно распространённая практика. В начале 1980-х, когда Владимир Куприянов обращается к такого рода изображениям в создании своих произведений, он делает что-то очень необычное. Каким образом частная фотография превращается в арт-объект, по каким правилам это происходит? Как это связано с теми смыслами, которые несут для нас такие фотографии в нашей собственной семье и нашей собственной повседневности? Как преобразуются эти смыслы, когда снимки из семейного альбома попадают в пространство художественных практик? И что особенного в том, как эти изображения использует и переосмысливает Куприянов?

Лектор:
Мария Гурьева — исследовательница фотографии, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. С 2015 года Мария соорганизует международную конференцию «После (пост)фотографии».

*Вход на выставку включён в стоимость билета на лекцию.

На лекции мы изучим предметный мир Финляндии, формирование национального самосознания под влиянием эпоса «Калевала», ремесленных традиций и природных мотивов, творчество икон финского дизайна Алвара и Айно Аалто, особенности изделий Иорма Тапиоваары («Виндзорские стулья»), Густава Нюмана, Тимо Вирккаллы, Таипале Сарпанева и Елены Бруммер («застывшие льдины» и ворсовые руйю), а также стекло Карима Франка, Юхани Хонгелля и Нуми Стилл.

Лектор:
Тамара Карюк – кандидат искусствоведения, куратор выставок, участник российских научно-исследовательских проектов, член Союза дизайнеров России.