ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
27 – 30 АВГУСТА
ВХОД СВОБОДНЫЙ / 18+
Образ Ленинграда на экране — это почти всегда отражение его истории, даже если речь идет о «маленьком человеке». Таков уж этот город. Сначала он виделся кинематографистам исключительно бушующим, революционным, затем страдающим, меланхоличным, зализывающим раны и, наконец, живым и очень изменчивым. Но как бы ни изменялся его образ с течением времени, на зрителей внимательно смотрит с экрана История России.
В 1920–30-е годы Ленинград частенько являл себя эксцентричным, гротескным и очень опасным. В фильмах его настоящее показывали, как сцену для будущих перемен, а прошлое – как мрачное напоминание о себе. Особо значимой для Ленинграда стала тема блокады. В эпоху «оттепели» на передний план вышел уже не сам город, а ленинградец. Режиссеры сменили акценты и углубились в индивидуальные судьбы.
Как ни странно, Ленинград-экранный стал наиболее многогранным в «эпоху застоя». Кинематографисты начали уделять гораздо больше внимания деталям повседневности, быту, настроению героев. Ленинград показывали уже совсем по-другому. Разве что архитектурные памятники сохраняли за ним былое постоянство.
В 1980-е пришли новые темы и стали использоваться другие выразительные средства. Появился и расцвел жанр мистического фильма. Порой режиссеры выворачивали городское пространство наизнанку: на смену парадным видам приходили безликие дворы-колодцы, полуразвалившиеся дома, заброшенные промзоны.
В первые постсоветское годы образ города продолжал развиваться, впитывая новые культурные коды. Кинематографисты стали активнее исследовать не только историческое наследие, но и изменчивую, порой маргинальную современность. Не удивительно, что даже сегодня они раз за разом обращают свое внимание на Ленинград, который каждый раз становится для них источником творческого вдохновения.
В 1920–30-е годы Ленинград частенько являл себя эксцентричным, гротескным и очень опасным. В фильмах его настоящее показывали, как сцену для будущих перемен, а прошлое – как мрачное напоминание о себе. Особо значимой для Ленинграда стала тема блокады. В эпоху «оттепели» на передний план вышел уже не сам город, а ленинградец. Режиссеры сменили акценты и углубились в индивидуальные судьбы.
Как ни странно, Ленинград-экранный стал наиболее многогранным в «эпоху застоя». Кинематографисты начали уделять гораздо больше внимания деталям повседневности, быту, настроению героев. Ленинград показывали уже совсем по-другому. Разве что архитектурные памятники сохраняли за ним былое постоянство.
В 1980-е пришли новые темы и стали использоваться другие выразительные средства. Появился и расцвел жанр мистического фильма. Порой режиссеры выворачивали городское пространство наизнанку: на смену парадным видам приходили безликие дворы-колодцы, полуразвалившиеся дома, заброшенные промзоны.
В первые постсоветское годы образ города продолжал развиваться, впитывая новые культурные коды. Кинематографисты стали активнее исследовать не только историческое наследие, но и изменчивую, порой маргинальную современность. Не удивительно, что даже сегодня они раз за разом обращают свое внимание на Ленинград, который каждый раз становится для них источником творческого вдохновения.
РАСПИСАНИЕ
ПРОГРАММА «НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ЛЕНИНГРАД»
27 августа, 19:00
«Довлатов»
18+
2018, Россия, 126 мин.
реж. Алексей Герман-мл.
в гл. ролях: Милан Марич, Данила Козловский
Несколько дней из жизни Сергея Довлатова в Ленинграде начала 1970-х годов накануне эмиграции его друга Иосифа Бродского.
2018, Россия, 126 мин.
реж. Алексей Герман-мл.
в гл. ролях: Милан Марич, Данила Козловский
Несколько дней из жизни Сергея Довлатова в Ленинграде начала 1970-х годов накануне эмиграции его друга Иосифа Бродского.
28 августа, 20:30
«Над темной водой»
18+
1992, Россия, 95 мин.
реж. Дмитрий Месхиев
в гл. ролях: Александр Абдулов, Юрий Кузнецов
Ленинград; 60-е годы; белые ночи. Прогуливаясь по набережной Невы, обаятельная провинциалка встретила троих друзей: поэта, художника и кинорежиссера. И каждый из молодых людей предложил выйти за него замуж.
1992, Россия, 95 мин.
реж. Дмитрий Месхиев
в гл. ролях: Александр Абдулов, Юрий Кузнецов
Ленинград; 60-е годы; белые ночи. Прогуливаясь по набережной Невы, обаятельная провинциалка встретила троих друзей: поэта, художника и кинорежиссера. И каждый из молодых людей предложил выйти за него замуж.
29 августа, 19:00
«Взломщик»
18+
1987, СССР, 92 мин.
реж. Валерий Огородников
в гл. ролях: Олег Елыкомов, Константин Кинчев
История двух братьев. Младший свято верит в талант и успех старшего брата и оберегает его от неверных шагов.
1987, СССР, 92 мин.
реж. Валерий Огородников
в гл. ролях: Олег Елыкомов, Константин Кинчев
История двух братьев. Младший свято верит в талант и успех старшего брата и оберегает его от неверных шагов.
30 августа, 19:00
«Мама вышла замуж»
18+
1969, СССР, 85 мин.
реж. Виталий Мельников
в гл. ролях: Олег Ефремов, Николай Бурляев
Повесть о вчерашнем школьнике и окружающих его людях, а также о жизненных ситуациях, в которых складывается характер молодого человека.
Помимо великолепного актерского состава в фильме задействовано еще одно «действующее лицо» — Ленинград.
1969, СССР, 85 мин.
реж. Виталий Мельников
в гл. ролях: Олег Ефремов, Николай Бурляев
Повесть о вчерашнем школьнике и окружающих его людях, а также о жизненных ситуациях, в которых складывается характер молодого человека.
Помимо великолепного актерского состава в фильме задействовано еще одно «действующее лицо» — Ленинград.
23 апреля, 19:00
Пленочная фотография 1950–2020-х гг.: «театр памяти» и инструмент ностальгии
*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки.
Исследование особенностей химического состава пленочных материалов 1950–1980-х годов — зернистости, сдвига в теплую область спектра, виньетирования — показывает, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Многие мастера вообще стремились царапать, варить пленку, чтобы показать ее «живую» поверхность.
Рассмотрим, как технологические «недостатки» формируют эмоциональный отклик зрителя и подчеркивают подлинность фотографического изображения, и почему в 2020-е годы вновь стал наблюдаться интерес к пленочным снимкам.
Лектор:
Дарья Мартынова – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник сектора искусства Центральной Европы Государственного института искусствознания, лауреат премии Zverev Art Prize.
Фото: Наум Грановский. Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е©️Фонд Наума Грановского, Галерея Люмьер
Билет на лекцию включает посещение выставки.
Исследование особенностей химического состава пленочных материалов 1950–1980-х годов — зернистости, сдвига в теплую область спектра, виньетирования — показывает, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Многие мастера вообще стремились царапать, варить пленку, чтобы показать ее «живую» поверхность.
Рассмотрим, как технологические «недостатки» формируют эмоциональный отклик зрителя и подчеркивают подлинность фотографического изображения, и почему в 2020-е годы вновь стал наблюдаться интерес к пленочным снимкам.
Лектор:
Дарья Мартынова – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник сектора искусства Центральной Европы Государственного института искусствознания, лауреат премии Zverev Art Prize.
Фото: Наум Грановский. Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е©️Фонд Наума Грановского, Галерея Люмьер
7 мая, 19:00
Кураторская экскурсия по выставке
«Страна Наума Грановского»
«Страна Наума Грановского»
Наум Грановский не был ни хроникёром уходящей Москвы вроде фотографов щусевской мастерской, снимавших разбираемые на дрова особняки, ни авангардистом-экспериментатором, ломавшим ракурс вслед за Родченко. Он создал собственную школу: выверенную и почти чертёжную.
Его кадры фиксируют не момент строительства, а момент завершённости и обжитости: города уже построены, а фонтаны работают, и архитектура ещё звучит как монументальное высказывание государства о самом себе.
Мы прогуляемся по проспектам, площадям и улочкам разных республик Советского Союза и посмотрим на архитектурные ансамбли, которые он снимал в 1950–70-е — сегодня либо исчезнувшие, либо радикально изменившиеся.
Вика Межуева – искусствовед, куратор выставочных проектов «Левашовского хлебозавода».
*Билет на выставку включен в стоимость экскурсии.
Его кадры фиксируют не момент строительства, а момент завершённости и обжитости: города уже построены, а фонтаны работают, и архитектура ещё звучит как монументальное высказывание государства о самом себе.
Мы прогуляемся по проспектам, площадям и улочкам разных республик Советского Союза и посмотрим на архитектурные ансамбли, которые он снимал в 1950–70-е — сегодня либо исчезнувшие, либо радикально изменившиеся.
Вика Межуева – искусствовед, куратор выставочных проектов «Левашовского хлебозавода».
*Билет на выставку включен в стоимость экскурсии.
16 мая, 12:00
Теоретический мастер-класс: от негатива к отпечатку
Сооснователь галереи «Зерно» Ник Инфантьев проведёт участников по пространству мастерской галереи фотографии и расскажет о различных способах проявки, техниках ручной печати и о том, как химический состав растворов влияет на итоговое изображение.
На примере работ фотохудожников галереи будут продемонстрированы разные подходы к аналоговой фотографии — от классической серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Занятие даёт системное понимание того, как сделать аналоговый отпечаток не случайным, а полностью управляемым, и возможность увидеть результат работы разных техник вживую, а не в цифровой репродукции.
Лектор:
Ник Инфантьев – фотожурналист, фотограф, междисциплинарный художник, работающий с серебряно-желатиновой фотографией, альтернативными техниками печати и с фотоинсталляцией.
Место проведения: галерея «Зерно», Моховая 27-29, Санкт-Петербург
*Мастер-класс подготовлен в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
На примере работ фотохудожников галереи будут продемонстрированы разные подходы к аналоговой фотографии — от классической серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Занятие даёт системное понимание того, как сделать аналоговый отпечаток не случайным, а полностью управляемым, и возможность увидеть результат работы разных техник вживую, а не в цифровой репродукции.
Лектор:
Ник Инфантьев – фотожурналист, фотограф, междисциплинарный художник, работающий с серебряно-желатиновой фотографией, альтернативными техниками печати и с фотоинсталляцией.
Место проведения: галерея «Зерно», Моховая 27-29, Санкт-Петербург
*Мастер-класс подготовлен в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
30 мая, 15:00
Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана
XX век дал миру множество идей и изобретений, но одна архитектурная мечта так и осталась нереализованной — идеальный город, где современность и традиция, этика и эстетика, технологии и гармония не соперничают, а дополняют друг друга.
От города-сада Эбенизера Говарда до социалистических проспектов разные идеологии конструировали свои версии рая на земле, но каждый раз что-то шло не так: утопия оборачивалась казармой, свобода планировки — транспортным коллапсом, а стремление к порядку — стерильной безжизненностью.
На лекции разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.
Лектор:
Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки.
От города-сада Эбенизера Говарда до социалистических проспектов разные идеологии конструировали свои версии рая на земле, но каждый раз что-то шло не так: утопия оборачивалась казармой, свобода планировки — транспортным коллапсом, а стремление к порядку — стерильной безжизненностью.
На лекции разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.
Лектор:
Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки.
5 июння, 19:00
Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование.
Страна в фотографиях Наума Грановского
Страна в фотографиях Наума Грановского
Наум Грановский всю свою профессиональную жизнь работал в массовой печати — «Фотохроника ТАСС», «Изогиз», «Вечерняя Москва», — и его снимки попадали к зрителю отовсюду: с газетных полос, журнальных разворотов, тиражных открыток и телеэкранов, кадр за кадром формируя в сознании миллионов устойчивый портрет советской действительности.
Архитектура встречалась с идеологией, фотография становилась тиражным образом, а тиражный образ — коллективной памятью.
На лекции мы проследим, как эти визуальные образы воплощались в артефактах, путешествующих не только через реальную географию городов и квартир, но и через особое измерение массовой печати.
Лектор:
Мария Гурьева – кандидат философских наук, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета.
*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки.
Архитектура встречалась с идеологией, фотография становилась тиражным образом, а тиражный образ — коллективной памятью.
На лекции мы проследим, как эти визуальные образы воплощались в артефактах, путешествующих не только через реальную географию городов и квартир, но и через особое измерение массовой печати.
Лектор:
Мария Гурьева – кандидат философских наук, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета.
*Лекция подготовлена в рамках параллельной программы к выставке «Страна Наума Грановского».
Билет на лекцию включает посещение выставки.
ПАРТНЕРЫ
